丹增朗杰在林芝鲁朗写生。（图片由丹增朗杰本人提供）

       油画是直接反映现实生活的艺术形式。当油画遇见了西藏独特的自然景观、风土人情，无论是清丽明艳的色彩语言，还是客观写实的表现手法，都赋予其画面新的生命力。

       经过半个多世纪的发展，西藏油画从无到有，创作队伍不断成长壮大。2017年11月11日，西藏油画学会正式成立，作为一个具有独立法人资格的学术团体，该学会的成立弥补了长期以来西藏没有油画学会的空白，掀开了西藏现当代美术创作的新篇章。

       目前，西藏油画学会成立已两年有余， 正式会员已从刚开始的20余人发展到现在的近100人，西藏油画家队伍不断壮大，油画作品也越来越多。

       次仁多吉：手执画笔 见证生活

       次仁多吉，是西藏第一代藏族油画家。曾应邀在瑞典举办个人展，赴美国、加拿大、 西班牙及中国澳门多次参加美术展及学术交流，其作品深受国内外好评。“严格意义上讲，我真正的专业是舞台美术设计。”71岁的次仁多吉告诉记者，他在自治区歌舞团当了近40年的美工（舞美设计）， 直到退休之后，才有足够的时间画油画。

       当记者问到：既然深爱绘画，为什么会选择当舞美设计呢？次仁多吉是这样回答的：“一个人的经历，往往决定着他的走向，甚至会改变他的人生轨迹。”

       次仁多吉从小就热爱绘画，每每临摹人物肖像，都会受到老师同学的夸奖，一句“画得真像”便是对他最大的肯定和鼓励。因机缘巧合，他被油画《攻克柏林》所吸引：浓厚的色彩、虚实结合的表现手法，让他坚定了想要画好油画的想法。

       青年时期的次仁多吉曾在羊达乡当过知青，还在拉萨市水电队（拉萨市水电局前身）当过工人。1972年，他被西藏自治区歌舞团选中，成为了一名舞美设计师。自此， 和这里结下深厚的缘分。

      次仁多吉说，他对自治区歌舞团充满了 感激。“1976年8月，单位派我去上海戏剧学院学习舞台美术设计专业。我个人更喜欢美术创作，学习专业之余，我也会认真绘制油画， 尽量做到专业、爱好两不误。毕业后，那幅长2.8米、宽0.9米的油画《智慧的结晶》为我四年的学习交上了一份满意的答卷。”

       舞台上的灯光与音乐、结构与场次、梦幻 与现实、具体与抽象，这些元素，交织在次仁多吉的构图和色彩中。多年来，他在自治区歌舞团舞美设计的岗位上勤奋敬业，精益求精，在自治区艺术舞台上留下很多佳作。同时，他始终坚持对绘画艺术的执着，用手中的画笔描绘着雪域高原上的山山水水、民俗风情。他的画风如同他的气质：内敛、深沉，同时也流露出对油画艺术强烈的热爱。他虽热爱油画，但并没有把学来的油画语言转化成刻板模式，而是画出了具有西藏本土特有的风格。

       2010年，次仁多吉退休了。他的时间更加充裕，几乎所有的精力都集中在油画创作上。“我现在年纪大了，但还想继续用手中的画笔见证生活，也见证自己。我相信，只要沉下心，永葆热 爱和坚守，用真情实感，一定能出更多好作品。”

       丹增朗杰：珍惜当下 不负幸福

       “我在西藏油画界，应该算是‘非科班出身的画家了。”

       国家一级美术师、西藏油画学会常务副主席丹增朗杰向记者梳理着自己70年的状态：自幼酷爱美术，年少时有多幅作品参加过省市级的画展；当下，知足常乐，经常会被这片土地感动，愿永葆美好、善良。

       1970年毕业于西藏民族学院（西藏民族大学前身）的丹增朗杰，曾在西藏机械修理厂当过 工人，1972年年底来到西藏人民出版社，先后担任美术编辑、编辑室主任，直到2011年退休。

       在40年的美术编辑生涯里，他创作的油画《珠穆朗玛》被人民大会堂收藏。在自治区众多重要场所均有他创作绘制的油画作品。

       退休后的丹增朗杰依旧喜欢画油画，闲暇的时候，经常自己开车到各地去采风写生， 塌方、滚石、下雨等情况时有发生。2012年的鲁朗写生之行让他至今难忘：“正当画得专注，天空忽然下起了雨。当时真的很不甘心， 画画绝不能半途而废，我便躲到离风景不远 的角落里继续画、直到作品完成。虽然身上被雨淋得很狼狈，但是心里是轻松快乐的。后来，我的部分作品还被带到德国参展了。”

       细细观察丹增朗杰的新作品：湛蓝的天空、清澈的河水、泛黄的沙滩。干净简单的画面，让人感到无比的清爽和舒适。丹增朗杰说，这来源于某天傍晚的雨过天晴时，晚风微凉、空气清新。“创作是发自内心的，包括画中的一米阳光、一山一水，都是我对这 片土地的感恩和报答。”

       从少年到老年，外在环境的变化从未影响到丹增朗杰对油画艺术的追求。他说，只要喜欢，就去坚守。这些年，他过得满足而快乐。更让他欣慰的是，西藏油画队伍不断在壮大， 多彩的油画如同百花争艳，每一位作者都有着自己独特的表现手法，他们用艺术的形式，展现了新西藏新面貌，传达积极向上的正能量， 让广大观众领略到油画家眼中的大美西藏。“西藏油画学会的成立及其举办的各项活动， 得到了自治区党委宣传部、区文联主席团和西藏美协的大力支持和帮助，激发起很多热爱油画的人的创作激情，也让他们有了更多展示自己的机会。相信我们的后辈会做得更好！”

       格桑次仁：因为热爱 所以坚持

       格桑次仁是西藏油画学会主席，今年62岁。他说，年少的时候就喜欢画画，在他们那个年代，画画是件很纯粹的事——那完全是发自内心的热爱，不图别的，只想坚持。“我不仅喜欢临摹插图，更喜欢自制模型——用木头做小手枪，用老罐头上的铁皮做小汽车，对于造型和色彩表现具有与生俱来的天赋。”

       1978年，从西藏师范学院音体美系（西藏大学前身）毕业后，格桑次仁在日喀则当了8年的中学老师。他说，当时地区的艺术氛围非常差， 也找不到同行进行交流，只有孤身一人凭借着国内仅有的几本美术杂志了解国内外的艺术发展动态，同时坚持走个人的艺术创作道路。

       1985年，结束了教书生涯，格桑次仁来到日喀则群艺馆从事美术创作，期间有3年在天津美院绘画系进修深造。1991年11月，他赴法国巴黎国际艺术城开始了为期一年的学习交流。期间，参加了法国秋季沙龙展，并于1992年在法国巴黎国际艺术城、毕加索洗衣船艺术家画廊、驻法中国大使馆举办三次个人画展。“那一年，打卡的地点大多是博物馆、美术馆，我想多走、多学，不断提升自己。”

       法国之行，对格桑次仁的绘画生涯产生了深远的影响。他的艺术观念也随之发生 了变化，表现语言更加丰富。但最令他感动的是，当地艺术家们对于艺术的执着。“他们的坚守让我明白：艺术家是离不开本土的。归来后 ，我也选择继续在自己的本土上坚守。”回国后，他创作的作品多次在全国美展、20世纪中国油画展、第二、第三届中国油画展、1994年中国艺术博览会等众多国内外油画作品展览上展出。

       自1990年至2014年，格桑次仁一直在西藏大学艺术系（艺术学院前身）投身于艺术教学和管理工作，他以个人艺术创作实践和成果鼓励学生，用青春、热情创作出更多感人的作品。2014年他调离西藏大学艺术学院之前，主持承担“教育部211重点学科建设项目藏族传统美术建设子项目”，在西藏首次收集现当代知名美术家创作的作品、建立艺术学院陈列馆。

       2014年，格桑次仁调离西藏大学艺术学院， 到西藏文联美术家协会，作为驻会副主席，在从事个人油画创作的同时分管美协油画创作工作，于是与其他西藏老油画家一行开始为西藏油画学会的成立做筹备工作。他说：“西藏油画的发展，必须需要一个具有凝聚力的群体。”

       历经两年多的申报、筹备，西藏油画学会于2017年11月11日正式获批成立。如今，两年多过去了，西藏油画学会正式会员已从刚开始的20余人发展到近100人，优秀的作品也越来越多。

       格桑次仁告诉记者，这些年，他们先后举办了第一、第二届“雪域情——西藏油画展”“青山绿水——大美西藏油画风景展”等活动，还组织区内知名油画家深入生活、扎根基层，到山南错那勒布沟乡、玉麦乡等地采风。“在2019年11月1日至11月10日的‘雪域情——西藏中青年油画家提名展’上，我们推出学会13名西藏优秀中青年油画家的85幅作品，他们的作品赞美了大美西藏和淳朴善良人民，反映了西藏社会发展和时代变化，是西藏油画的新生力量。”

       说起对西藏油画未来的展望，格桑次仁表示：“西藏文化底蕴深厚，有青山绿水、冰川白雪，亦有独特的风土人情，这里是油画的天堂。我会带好头、一直将油画画下去，只因太热爱。也希望能够激发更多新人的绘画热情， 创作出更多高质量、接地气的油画作品。”